Leer van een expert de beste kunstenaars uit de rijke Italiaanse kunstgeschiedenis kennen! Te beginnen met Piero della Francesca, de pure renaissanceschilder die Italiaanse grandeur combineert met oog voor detail.

In deze korte, intensieve cursus kom je alles te weten over de achtergronden van schilderingen van Piero della Francesca en leer je te letten op bijzonderheden die je anders waren ontgaan. En natuurlijk gaan we op zoek naar de talrijke latere kunstenaars die zich verwant voelden aan Piero della Francesca. Kortom, in deze cursus komen kennis en kijkplezier samen.

Fresco’s, in natte verf uitgevoerde muurschilderingen, vormen een fascinerende wereld op zichzelf, met eigen wetten en geheimen. In Florence en Siena zijn in de periode 1300-1600 letterlijk duizenden schilderingen in deze techniek uitgevoerd. Geen enkele andere kunstvorm kon in die schatplaatsen van kunst daaraan in populariteit tippen. Wat is toch het geheim van die fascinatie die ook wij nog navoelen?

Daar gaan we in deze cursus naar op zoek. 

4 theorielessen op woensdag: 24 september, 1 oktober, 15 oktober en 29 oktober.​
​1 excursie naar het Paleis op de Dam en de Domenicuskerk op woensdag 8 oktober.

Entreegeld voor het Paleis op de Dam voor het excursiebezoek op 8 oktober is niet inbegrepen in de cursusprijs. Heb je een museumjaarkaart neem deze dan mee.

Wat maakt een fotoboek meer dan een bundeling van foto’s? Hoe smelten vorm en inhoud samen tot een krachtig en persoonlijk geheel?
In deze introductieworkshop ontdek je hoe je jouw fotografie op een doordachte en originele manier kunt presenteren. Het boek wordt daarbij niet alleen een drager van je werk, maar ook een verlengstuk van je artistieke visie en een autonoom kunstwerk op zichzelf.

Deze workshop is bedoeld voor fotografen en beeldmakers die hun werk vanuit een nieuw perspectief willen benaderen en het medium boek willen verkennen. Of je nu professioneel werkt of als enthousiaste amateur, in de experimentele fase zit of al een concreet idee hebt; je bent van harte welkom!

In deze lezing worden de belangrijkste aspecten van het leven en van de architectonische productie van Andrea Palladio behandeld. Door de architectuur te beschouwen als dochter van de harmonische proporties in de natuur en voortzetting van de principes van de klassieke oudheid, blijft Palladio een echte mijlpaal en referentiepunt, niet alleen voor de architectuur van de XVIe eeuw maar ook voor de moderne wereld: geen enkele andere architect uit de westerse kunstgeschiedenis kent zoveel navolging als Andrea Palladio.

Lezing naar aanleiding van de tentoonstelling in Musée Condé in Chateau de Chantilly bij Parijs van 7 juni tot 5 oktober.

‘Les Très Riches Heures’ vormen, zoals de naam al aangeeft, een uitzonderlijk ‘rijk’ getijdenboek. Het werd rond 1411 door hertog Jan I van Berry, oom van koning Karel VI, besteld bij drie jonge getalenteerde kunstenaars uit Nijmegen: de broers Paul, Johan en Herman van Limburg. Na overlijden van zowel de kunstenaars als de opdrachtgever in 1416 hebben andere kunstenaars aan het manuscript gewerkt.

Van 7 juni tot 5 oktober wijdt Musée Condé in Chateau de Chantilly bij Parijs een tentoonstelling aan dit ‘beroemdste manuscript ter wereld’. Dankzij een restauratie kunnen de beroemde kalenderplaten los van de band getoond worden. De tentoonstelling plaatst het boek in de context van zijn tijd en schetst de enorme invloed ervan.

Een schilderij is mooi of lelijk. En daarmee is de kous af. Of is er – als je iets langer kijkt - meer van een schilderij af te lezen, meer van te begrijpen? Door in deze cursus zelf te leren kijken, open vragen te stellen - eenvoudig weg de vraag: “Wat zie ik?” – krijg je inzicht in hoe het kunstwerk is opgebouwd, uit welke beeldelementen als compositie, formaat, kleur- en materiaalgebruik het bestaat. Wat de bedoeling van het kunstwerk, de kunstenaar en de opdrachtgever was en wordt ook de context duidelijker. Aan de hand van de docent, die vragen oppert, beantwoordt maar soms ook openlaat, krijgen de cursisten de gelegenheid zelf te kijken en vergelijken, te verwoorden. Het is leuk om met elkaar in gesprek te raken, kijkervaringen te delen. In de reeks van tien lessen worden zeven lessen op locatie afgewisseld door drie rondleidingen in het Rijksmuseum.

Voorkennis is hoegenaamd niet noodzakelijk, een museumjaarkaart uiteraard wel.

Heb je de introductie workshop gevolgd en ben je klaar om aan de slag te gaan met je eigen materiaal? Dan is deze verdiepende workshop iets voor jou. In een reeks tweewekelijkse bijeenkomsten werk je in een kleine, betrokken groep aan je eigen publicatie. Deze workshop is bedoeld voor professionele beeldmakers en serieuze amateurs. Heb je deel 1 niet gevolgd, maar denk je dat deze cursus wel bij je past? Schrijf je dan gerust in. Twijfel je? Neem dan contact op met het secretariaat voor advies.

Leer van een expert de beste kunstenaars uit de rijke Italiaanse kunstgeschiedenis kennen!

Deze keer verdiepen we ons in de Florentijnse renaissancebeeldhouwer Donatello, de wegbereider van Michelangelo en vele andere kunstenaars. 

In deze korte, intensieve cursus zullen we van de ene verbazing in de andere vallen. We komen alles te weten over de achtergronden van de kunst van Donatello en leren te letten op bijzonderheden die je anders waren ontgaan. En natuurlijk gaan we op zoek naar de talrijke latere kunstenaars die zich verwant voelden aan Donatello. Kortom, in deze cursus komen kennis en kijkplezier samen.

In deze lezing duiken we in de visuele erfenis van de gruwelijkste pandemie uit de geschiedenis. We ontrafelen mythes, ontdekken verborgen symboliek en zien hoe kunstenaars door de eeuwen heen de verschrikkingen van ziekte en dood hebben vertaald naar grootse schoonheid en troost.

De beeldende kunst maakte in de tweede helft van de 19e en de eerste helft van de 20e eeuw een revolutionaire ontwikkeling door. Algemeen geaccepteerde regels en ideeën werden opzij gezet en maakten plaats voor de unieke visie van individuele kunstenaars. Maar kunst kwam ook in dienst te staan van het streven naar maatschappelijke veranderingen.

Lees meer om te zien welke stromingen en kunstenaars aan bod komen!

Kunst van de Gebroeders van Limburg, Jan van Eyck, Jeroen Bosch en Pieter Brueghel

In de 14e tot 16e eeuw werkte in de Noordelijke en Zuidelijke Nederlanden een uitzonderlijke reeks van grote kunstenaars. Hun werk geeft ons een beeld van het Nederlandse leven, van de zeden en gewoonten en de bijzondere sfeer van stad en land, van huis en kerk, waarin dat dagelijks leven zich voltrekt. Maar in de verbeelding van  het schijnbare dagelijkse leven zit ook veel symboliek verstopt.

In deze reeks lezingen bespreken we een viertal belangrijke kunstenaars uit die periode: Gebroeders van Limburg, Jan van Eyck, Jeroen Bosch en Pieter Brueghel.

Met museumbezoek

Als rondleider in het Frans Hals Museum vroeg ik me af of ik ooit het werk uit de 16e en 17e eeuw op waarde zou kunnen schatten. In het begin kwamen de beroemde schutter schilderijen van Frans Hals op mij over als een stelletje ouwe mannen in rare kleding… 
Kunst staat vaak zo ver weg van onze hedendaagse beleving, totdat je het verleden naar het Nu trekt!

In zes interactieve lessen over kunst (inclusief twee museumbezoeken) staan jouw persoonlijke observatie en die van jouw medecursisten centraal. 
Spelenderwijs verbreed je hiermee jouw blik op kunst, het maakproces, beeldaspecten en compositie.
Ontdek waar jij blij van wordt en wat jou interesseert! 

Natuurlijk verschaft de docent ook kennis over de kunstenaars, de te behandelen tijdsperiode (Nederlandse kunst vanaf de late middeleeuwen tot en met 1900) en ontwikkelingen.

Voor wie:
- Voor iedereen die ontspannen wijze wil leren over kunst en beeldtaal
- Voor iedereen die het leuk vindt om via nieuwe kijkmethodes zichzelf met kunst te verbinden

6 lessen van 2,5 uur inclusief twee interactieve museumbezoeken
Aanvangstijd 10:15 uur (de aanvangstijd bij de musea kan iets verschillen).

Rafaël - Raffaello Sanzio is zijn echte naam - behoort samen met Leonardo da Vinci en Michelangelo tot de triade van de belangrijkste kunstenaars van de Italiaanse Renaissance. Hoewel hij nog erg jong was, bouwde hij al snel een onaantastbare reputatie op en kreeg hij toegang tot de belangrijkste opdrachten. In deze lezing analyseren we de belangrijkste aspecten van zijn artistieke productie, die ondanks zijn korte en mysterieuze leven van uitzonderlijke kwaliteit bleef.

Lezing naar aanleiding van de tentoonstelling ‘Thuis in de 17de eeuw’ in het Rijksmuseum in Amsterdam

Van 17 oktober tot en met 12 januari vindt in het Rijksmuseum in Amsterdam de tentoonstelling ‘Thuis in de 17de eeuw’ plaats. Deze geeft een intiem inkijkje in het dagelijks leven van Nederlanders van drie eeuwen geleden. Wat vertellen hun meubels en gebruiksvoorwerpen over het huwelijk, opvoeding, eten, persoonlijke verzorging, ontspanning en vermaak? Van singles tot drukke gezinnen: elk huishouden weerspiegelt de leefstijl en opvattingen van de bewoners, beïnvloed door cultuur, klasse en geloof. Docente Monique Hanrath belicht de tentoonstelling onder meer vanuit haar kennis van antiek.

Volksuniversiteit Amsterdam organiseert met genoegen een tweedaags seminar, gepresenteerd door auteur Andrea Maddalena, gewijd aan volkomen onbekende en revolutionaire aspecten van de kunst van Johannes Vermeer. De eerste avond, getiteld “Vermeer en Italië - Het Verloren Dossier”, presenteert een onderzoeksproject dat oorspronkelijk geïnspireerd was door het betreffende boek en vervolgens volledig onafhankelijk van elkaar werd ontwikkeld. De tweede avond richt zich op de hoofdthema’s van Andrea Maddalena’s boek “Met Nieuwe Ogen”, met de nadruk op de vergelijking tussen de kunst van Johannes Vermeer en die van Piet Mondriaan.

MET NIEUWE OGEN - Twee avonden om onbekende aspecten van de kunst van Johannes Vermeer te ontdekken.